Artist Comment - artist Jheon, Soocheon (English/Korean)

As Carl Gustav Jung referred to putting his way of life into practice as a process of individualization with universality, in a series of works Park represents universal memories, emotions, and feelings by using diverse devices and objects. The artist implies spiritual healing and the productive process through the re-rendition and reinterpretation of the results of such representation. An image is visible, and all perceptual things have inseparable relationships with physicality.

Park encourages viewers to partake in her work, and give form to her work after confirming the true nature of things and objects. As Jung referred to one’s way of life as a process of individualization, Park has highlighted the expansion of individualization and universal in her works. There is a space for communication or thinking in her work where Park and viewers coexist. And, many layers of memories are entangled in the gap between reality and idea. However, it may be so emotional or conceptual to present obliterated memories and experiences in a so-called hidden room.

Man creates images within space and time. The Missing Park released in Sicily, Italy in 2007 is a representation of oblivion and illusion, and is an intentional gesture to confirm them. Like suffering from an illness, creation accompanies pain. If one is engrossed in some idea, they may suffer spiritual pain rather than physical pain. Park also suffers spiritual pain while creating her work. 

Everyone dreams to create something. An artist creates his or her own life. Park is an artist, planner, and traveler attempting to heal psychological pain of contemporary people who live in a society with a highly developed material civilization.

실체와 관념의 간극을 드로잉하는 여행자

“숨은 시간의 방”, “숨어있는 방“, “시간 창고”등 일련의 박혜수 작업들은 이미지나 개념에서 원형적 보편성을 가진다.

다이알 로그의 형식을 취한 작품 주제 “잠겨 있는 방“, ”묻지 않은 질문-듣지 못한 대답“,은 관객의 소중한 기억을 떠올리게하는 질문과 대답을 강요한다. 강요라는 단어를 사용하였으나 사실은 일상에서 소중한 체험의 기억 또는 지극히 보편적인 이야기보따리를 끌어내기 위한 방법론인 셈이다.

작가가 의도하는 표현이 구체적이든 추상적이든 중요한 것은 일반적인 개념이 아닌 나 또는 많은 사람들의 체험에 의한 이미지라는 것이다. 박혜수의 질문에 따라 토해내는 관람객의 어쩌면 그다지 의미가 없는 화제 거리 아니면 농담과 같은 답들은 삶을 살찌우고 풍요롭게 하는 원형적인 이미지이며 철학이다. 또한 그것이 추상적 또는 개념적인 이미지일지라도 내면적으로는 구체적인 모습을 가지며 관람객이라고 하는 많은 사람(집단)에게 어떤 역할을 하는 종교적 의미를 갖는다.

박혜수는 “숨은 시간의 방”에서 질문에 대한 답을 알고 있으면서 또 다른 답을 기대하고 동시에 그 답에 대한 소중한 의미의 길을 권유하지만 실은 강요하고 있는지도 모른다. 이미 작품 “숨은 시간의 방”에는 사람들이 체험한 많은 파편의 리얼리티가 잠재되어 있고 관념적 상상력을 미래로 이끌고 가는 보이지 않는 힘이 작용한다. 관람객을 이끌고 가는 힘에는 타인의 존재를 존중하는 배려와 인식이 자연스럽게 작가의 내면에 스며있다. 그는 작업을 바라보는 이들에게 자신을 읽게 하고 행위를 관조하게 하는 철학적 자세를 제공하면서 한편으로는 질문의 답변과 같은 계기 아니면 어떤 의도된 공간을 제공한다.

자신이 살아가는 방법에 관해 그것을 실행해 가는 것을 철학자 융이 보편성을 갖는 개성화의 과정이라고 말하는 것처럼 박혜수는 일련의 그의 작품에서 타인에 의한 보편성의 기억이나 감정, 느낌을 여러 방법의 장치와 오브제를 스테에오 타이프 형식으로 증여하고 그에 대한 결과물을 되돌려 받아 그것을 다시 한번 새롭게 연출하고 해석해 냄으로서 정신적 치유와 생산적 단계를 암시해준다. 이미지의 경우 볼 수 있다는 것을 생각 할 수 있는데 그것은 무엇보다 지각되는 존재의 모든 것으로서의 신체이고 지각되는 모든 것은 신체성과 끊을 수 없는 관계를 갖는다.

박혜수는 사물이나 대상을 보고 본질을 확인한 후 관객을 참여시키고 이미지를 형상화 한다.

사람이 자신의 사는 방법에 대해 생각하는 것을 개성화의 과정이라고 융이 말 했듯이 박혜수의 작품에서도 개인적이며 보편성을 갖는 표현의 개성화를 열고 있다. 서로 상호작용하는 소통의 공간 즉 사고의 큐브(작품)가 있고 그 속에 박혜수와 관람객이 공존하며 그 실체와 관념이라고 하는 간극의 틈-공존의 공간-에서 이미지의 원형이라고 하는 1차원의 지나간 많은 기억의 레이어가 4차원으로 얽기고 겹쳐진 현실을 그가 드로잉을 하고 있다는 생각을 하게 한다. 하지만 한편으로는 지워지고 사라진 기억이나 체험을 숨어 있는 방이라고 하는 공간에 의도적으로 출현시키려는 것은 감성적이거나 너무 관념적일 수 있는 요소를 다분히 안고 있는 것도 사실이다.

인간은 시간과 공간에 이미지를 창조한다. 2007년 이탈리아의 시칠리에서 발표한 박혜수의 작품 “사라지는 것들"은 망각이나 환영의 재현 또는 의도적으로 확인하려고 하는 제스처가 읽혀지기도 한다.

사라지는 것들_ 햇빛을 이용한 그림자 작업, 혼합매체_가변크기_2007_DiArt Gallery (Italy)

병을 앓는 것처럼 창조는 아픔이 동거한다. 작가는 아픔의 병을 체험하고 산다. 어떤 관념에 몰두하다 보면 신체보다 정신적 아픔을 앓게 되는데 박혜수 역시 작품을 제작하면서 정신적 아픔을 짊어지고 사는 작가임에 틀림이 없다.

사람은 누구나 창조를 꿈꾸고 산다. 그 중에서도 작가는 자신의 인생을 창조한다. 박혜수는 물질문명 시대를 살아가는 현대인의 심리 치유를 창조하는 작가이며 설계사이며 한편으로는 여행자이기도 하다.

                                                                                                                                     -2010.8 전수천 (작가)